képhitel -előzményei a Marcelo selyem képernyőjéhez
A képregények ezüst kora volt az 1956 és 1970 közötti képregénytörténet időszaka. Ez egy stilisztikai eltolódást jelentett a szünettől, amely az aranykor után a piacra esett, valamint sok olyan karakter szülőhelye volt, amelyek még mindig vannak Rendkívül sikeres a mai napig. Látta néhány leghíresebb író, valamint illusztrátor növekedését, amelyet a piac valaha is megértett, és bevezetett egy árnyaltabb oldalt hősökkel, mind új, mind pedig a régi.
A szuperhős képregény -értékesítés folyamatos visszaesést jelentett a II. Világháború közzétételével, valamint az 50 -es évek elején; A piac elmozdult a szuperhős történetektől, és ehelyett a horrorra, a bűnözésre és a romantikára összpontosított. Mindazonáltal mindazonáltal megváltozott, amikor a DC úgy döntött, hogy egy régi szuperhős újjáéleszti a vakuban, akit újból feltaláltak, átneveztek, vörös-costumed és megújítottak. Ez a teljesen új The Flash a legelső megjelenésben a DC 4-es Showcase #4-ben jelent meg, egy sorozatban, amelyet az új karakterek népszerűségének tesztelésére vagy a régi újbóli felülvizsgálatra használtak. Az új vaku elégedett volt, kevés érdeklődés nélkül, valamint így gyorsan zölden megvilágították a mindenki által preferált Speedster új futását.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 másodperc 12 perc, 40 másodperc
Élő
00:00
12:40
12:40
Amit a DC tett a Flash -szel, alapvetően reprezentatív az ezüstkori képregényeket meghatározó értékek nagy részét. Elmozdultak a varázslattól és az istenektől, valamint inkább a tudományos eredetbe hajoltak, valamint a tudományos fantasztikus regények mélyreható és pontos írásaiból kölcsönzöttek. A Flash új jelmeze nagyon elegáns volt, és összhangban áll azzal, amit most a „klasszikus” szuperhős megjelenésről gondolunk. A legfontosabb váltás, valamint az ezüst kor meghatározó funkciója, hogy Barry Allen hibás és relatable emberként indul. Mielőtt megszerezte a hatalmát, amikor egy villám kémiai kiömlést váltott ki, csak egy rutin srác volt, mindig késő munkához, nagyon kedvesének, Iris Westnek a bűncselekményéhez. Miközben a DC elmozdult ettől az árnyalattól és a relatabilitástól, mivel a Flash népszerűsége növekedett, és végül egy újabb aranyfiúik lett, ez a hibás hős trófeát alapozta meg az otthoni alapokat, amelyeket a Marvel épített.
A Flash sikere és a szuperhősök iránti megújult érdeklődés után a DC bemutatta az Amerikai Igazságügyi Ligát, amely az egyik legnépszerűbb címük volt. Stan Lee gyorsan felvette a mintát, és Marvel a tollra ment, ami kiderül, hogy a saját ikonikus szuperhős csapatuk lesz az Amazing Four #1 -ben. Míg a DC a hatalmas drámára, valamint a nagy léptékű akcióra összpontosított, a Marvel kissé eltérő utat tett, és olyan, amely kialakítaná az elkövetkező ezüstkori képregények személyazonosságát. A csodálatos négy különbözött az előttük álló szuperhősöktől, míg eredetük tiszta tudományos fantasztikus és földönkívüli volt, karakterük sokkal inkább a földhöz képest. Miközben a Superman elmulasztotta megmenteni az egész galaxist, a Marvel Heroes hektikus zaklatást folytattak egymás között, és megfontolták a bérleti díjat. Ezek a humanizáló tulajdonságok, valamint a relatabilitás látta, hogy a népszerűség szárnyalni, mint például a Pókember, valamint az X-Men.
Egy másik formáló elem, valamint az ezüstkori képregényekre gyakorolt hatása a Comic Codes Company (CCA) alapítása volt. A képregények arany- és ezüst kora közötti időszakban a horror, valamint a bűncselekmény képregények népszerűsége növekedett, és ezeknek a képregényeknek a növekedés növekedése sajnos a „fiatalkori bűncselekmény” hasonló tüskéjéhez kapcsolódott. 1954 -ben a kiadók bemutatták a CCA -t a képregény anyagának ellenőrzése, valamint a kedvezőtlen sajtó összetörése érdekében. Az új előírások, valamint az iránymutatások sokkal szigorúbb szűrést jelentettek a horror és a bűncselekmény képregényei számára, ám a szuperhős műfaj, valamint az erkölcsi, valamint csak az utat, amelyben általában megkezdődtek, sokkal könnyebben közzétették. Miközben néhány képregény ezt messze is elvitte, és végül elavult vagy hihetetlenül tiszta más címek lett, amelyek még mindig a fény és a sötét között vezetik a vonalat, és elmondják a vonzó történeteket.
Természetesen nem csak a Marvel, valamint a DC -t érinti az új kódok, hanem más kiadóknak is az új irányokba kellett mozogniuk. Például a Harvey Comics teljesen megszüntette horrorvonalukat, és ehelyett a fiatal nők új célközönségére összpontosított, amely olyan karaktereket mutat be, mint például a Caspar a barátságos szellem, valamint a Richie Rich. A szuperhős telítettség 1966 körül nem szorította szigorítva a piacon, a Batman TV -műsor nagy ipari sikerének megfelelően.
Valamint a képregény -kapcsok bevezetése, aAz S Pókember, az X-Men, valamint az Igazságügyi Liga, az ezüst korban szintén növekedett a műfaj tiszteletben tartott hősök hírneve, mint például Steve Ditko, Jack Kirby, Curt Swan, Jim Steranko, valamint a Carmine Infantino. Úgy látta, hogy a Marvel létrehozása olyan erőnek tekintette, amelyre számolni kell, és ez volt az a időszak, amikor a képregények a Pop Art mozgalommal együtt elismert művészeti típusúak lettek. Megjelölte a mélyebb és relatable történetmesélést, amely tovább fejlődött a képregények bronzkorában, valamint a felnőtteknek célzott képregények felé irányuló lépés eredete, nem csak a fiatalabb közönség számára.
Az ezüst korú képregény korának vége nem olyan egyetemesen meghatározva, mint a kezdete. Néhányan úgy vélik, hogy ez akkor ért véget, amikor Julius Schwartz, a srác, aki átadta újjáélesztett környezetbarát lámpáját egy új írónak és művészi csapatnak, az 1970-es megsemmisítő eladások miatt. Mások azt sugallják, hogy ez nem halt meg pontosan ugyanazon az éjszakán, amíg ugyanaz az éjszaka pontosan ugyanazon éjszaka hal meg Gwen Stacy 1973-ban a Pókember „A The Night Gwen Stacy meghalt” problémájának megdöbbentő, csontrétegének fináléjában tette. -A Hal Jordon viselkedése vagy Peter Parker szívszorító tartóssága, a váltás viszonylag alkalmas volt.
Az ezüstkori képregények végül viszonylag gyűjthetőek, valamint a kiemelkedő karakter eredetének szokatlan legelső kiadásai, amelyek az aukción jelentős összegekért értékesítették, a leghíresebben kiemelkedő 15. fantázia, a Pókerman bevezetése, amelynek végül 1,1 millió dollár értékesítése volt.