ezt a bejegyzést benyújtották:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
Írta: Beau Smith
Néhány hónappal ezelőtt, a Beauology 101 -en, beszéltünk arról a tényről, hogy a Marvel és a DC ezen évek után továbbra is a képregény üzletágának séta kakajai. Az olvasók azt is világossá tették, hogy a szuperhős képregények és a karakterek továbbra is a legjobban megvásároltak és kerestek. Több mint 60 éve a Marvel és a DC szuperhősöket termesztenek, mint a legjobb műtrágyával. Mások eljöttek és elmentek, de a Marvel és a DC továbbra is erősen állnak a szuperhősökkel.
Tower Comics Dynamo
Más kiadók megpróbálták létrehozni saját szuperhős képregényeket. A 60 -as években volt néhány, a Tower Comics, az Arany Key, a Dell, a Harvey, a Charlton és még az Archie Comics, csak néhányat említve. A 70 -es évek olyan időpontnak bizonyultak, amikor a Marvel és a DC valóban távolságot tettek egymás és minden olyan verseny között, amely a fejét nevelte. Ez volt az az idő, amikor a tömegpiac megváltozott, és a képregények már nem voltak a szupermarketekben, a kábítószer -üzletekben és a kiskereskedelem más hagyományos üzleteiben. Néhányan még azt is mondták, hogy a képregények meghalnak, és ez jó nap volt neki.
Képregény alapozó
Aztán a 80 -as évek jöttek, és ezzel együtt jöttek a közvetlen piac hatalmi napjai. A 80 -as évek valódi túlfeszültségét hozták létre más vállalatok számára, akik saját szuperhősöket akarnak létrehozni. Kérjük, ne feledje, hogy ez volt az idő, amikor a közvetlen piac nagyon erős volt. Abban az időben, amikor a korábbi képregény -olvasók új generációja most már kiskereskedők, disztribútorok, kiadók és alkotók voltak. A 80 -as évek közepére voltak olyan minőségi kiadók, akik tudták, mit csinálnak, és néhány innovatív csavarást hozott a képregényekhez. Biztos vagyok benne, hogy emlékszel olyan nevekre, mint a Comico, az Eclipse, az First, a Dark Horse, a Pacific és mások, amelyek nagyon erős benyomást tettek a képregények és a szuperhősök készítésének módjáról. Ez biztosan a Marvel és a DC felébresztette és észrevette.
Valiant’s Turok
Ez a teljesítmény -túlfeszültség a legjobban a 90 -es évek elején maradt. Ekkor a dolgok elérik a minőséget. 1992 és 93 körül kezdték meg a fogvatartottak a menedékjogot. A volt olvasók következő tétele elkezdte kitölteni a képregények hatalmi pozícióit. Olyan volt, mint amikor az unokatestvérek elkezdenek randevúzni az unokatestvéreket. Minél sokkal inkább reprodukáltak, annál sokkal összezavarodott a termék. A művészet sokkal nélkülözhetetlenné vált, mint a történet és a karakterek. A steak nagyon szép, de olyan íze volt, mint a Donkey Dump. Volt képképes képregényünk, hihetetlen és még sok más, mint amire igazán érdekel. Nyilvánvaló, hogy ennek része voltam ennek a saját időmben a Image Comics és a Todd McFarlane Productions -en. Eleinte azt hittem, hogy a legjobb dolgot csinálom azáltal, hogy ezeket a férfiakat a kiskereskedelem, a disztribúció és a marketing részleteiről oktatom, de hamarosan rájöttem, hogy olyan, mint a gyerekeknek, hogyan kell felépíteni egy tábortűz, majd lángszóróvá alakítják, és kezdj el mindent égni.
Csakúgy, mint a polgárháború déli bukása után, a 90-es évek közepén megérkezett a szőnyegek. Ezúttal a spekulátorok, a fólia, a króm, a sötétben ragyogó, aláírt, variáns borítók leplejei. A sportkártya -piacot tönkretett sáska bejött és képregényeket emelt fel. Szívta őket szárazon, mint egy túl telített vámpír egy Steve Niles képregényben. Amikor átmentek, távoztak, és az akciófigurákra, a kártyajátékokra és bármi mást átmentek, és meg tudták szüntetni az enyémet. Úgy gondolom, hogy hatalmas potenciál volt a potenciál a kép, a Halliant és a többiek idején. Tényleg azt hiszem, hogy ha figyelmet fordítanak volna a történetre és a nagyobb kép kilátására, akkor a Marvel és a DC kiürítésére. Ha nem szabadulnak ki, akkor jobbá tenné őket. Nincs semmi baj a jó, erős versenyen. Azt hiszem, ha visszatekint a 80 -as évekre, látni fogja, hogy amikor a független személyek minőségi történetet készítettek a minőségi művészet mellett, akkor ez a Marvel és a DC erősítője is.
Amikor 1992 -től 2000 -ig a Image és a TMP -nél dolgoztam, mindig azt mondtam, hogy a kép lehetett volna a legjelentősebb izom, amelyet valaha is hajlítottak a szórakozásban. Nem csak a képregények, hanem az otthoni szórakozás egésze. A hatalom és a kreativitás ott volt. A problémák és az akadályok sok voltak. A képnek csapatként kellett működnie, nem pedig stúdióként a stúdió ellen. Ez egy társaság volt, de számos táborra oszlik. Ezeket a történeteket megtakarítom egy másik Beauology 101 osztályhoz. A kép, a Halliant és a többiek szuper méretűek lehetnek, ami a 80-as években történt. Az összes képregény jobb lett volna. A pénzügyi támogatás egyszer ott volt. Lehetséges, hogy létrehozhattak volna egy alapot a szuperhősök és a karakterek számára, amelyek 60 plusz évig folytatódtak volna. Úgy érzem, hogy csak a szuperhősökön túl is el tudták volna venni a dolgokat. Ez az, ami elválasztotta volna őket, és átadta őket a Marvel és a DC átadására. Nyilvánvaló volt, hogy a Marvel és a DC elégedettek voltak azzal, hogy csak a képregényeket adták ugyanazon olvasóközönségnek, és nem akarták tovább bővülni. Vagy csak nem tudta, hogyan. SOON, a kép és a többiek kockázatával, mint az idős emberek, a Marvel és a DC ismét egy pohárba helyezhetik a fogaikat, és szunyókálhatnak. A szuperhősök világa ismét biztonságban volt.
Crossgen misztikus
Legközelebb, amikor fel kellett ébredniük, amikor Crossgen jött. De csak egy kicsit fel kellett ébredniük. A Marvel és a DC figyelmét a Crossgen legfelsõbb alkotói bosszantó botránya vette át. Az a tény, hogy a Crossgennek volt pénze is, visszament az edzőterembe, és ismét kocogni kezd. Nem sokkal később kezdték meg újra megütni a szundi gombot, amikor rájöttek, hogy a Crossgen mindent meg akar tenni, csak a szuperhős képregényeket. Gondolj bele, ha a Crossgen elvette volna ezeket az alkotókat és azt a pénzt, és elindította a szuperhősök pumpinját, ha Mark Alessi az ötleteivel távol tartotta volna a kreatív emberek szembesülését, akkor ez egy egészen más promóciós dátum lehetett volna.
A képregényekben a dolgok kibővítésének elősegítése érdekében a kiadónak néhány alapvető dolgot kell birtokolnia. Először pénzüknek kell lenniük. Ezután a legnépszerűbb repülési alkotók. Innovatív kreatív menedzsmentre lesz szükségük. A menedzsment, amelynek története volt arról, hogy mi történt korábban, és mi is ahhoz szükséges, hogy túllépjen. A menedzsment, amely útmutatást ad és lehetővé teszi az alkotóknak, hogy a legjobban csinálják, és továbbra is a nagyobb kép felé tartják őket. A piacon úgy, ahogy van, szuperhősökkel kell építeniük. Miután felismerték őket, akkor kibővíthetik az utat más típusú könyvekkel. De a splash -et szuperhősökkel kell készíteni. Ha szeretne egy igazán jó házat képzőművészetgel, és nagyon jó dolgokkal, akkor meg kell győződnie arról, hogy a divatos ház egy igazán erős alapon épül -e. A legjobb, ha a piac a képregényekben, a disztribúcióval és az olvasók beszerzési gyakorlatával a szuperhős képregényeknek ilyen erős alapnak kell lennie. Tudom, hogy más kiadók megpróbáltak új szuperhős vonalakat létrehozni. Ez a probléma része. Mindig úgy érzik, hogy rendelkezniük kell egy vonalra vagy szalaghirdetésre, hogy ezeket a karaktereket alá helyezzék. Ez a kövér hölgyet a büfé elé helyezi. Amikor a kiadók kijönnek a karakterek vonalával/zászlójával, vagy azonnal elindítják a saját univerzumukat, akkor a legjobban megsemmisítik magukat.
Eclipse’s Airboy
Az olvasók azt mondták nekem, hogy inkább egy karakter önmagában indulnak. Más új karaktereket fel kell ismerni a könyvben. Ha egy kiadónak három új karaktere van, akkor mindegyiknek saját könyveinek kell lennie, és nem kell kapcsolatban állniuk. Körülbelül egy év elteltével, amikor bebizonyították, hogy a saját két lábukon elkészíthetik, akkor átléped őket. Nem kell rohannia a dolgokat. Azok az eladók, akik írnak és beszéltem, azt mondták nekem, hogy hajlamosak ugyanazon a sorok/zászlók vásárlására, és ugyanolyan százalékban vágják le őket, mint a vonal. Egy dologként vásárolják meg őket, nem pedig a saját érdemeik szerint. Ezt mondják nekem. Ne feledje, hogy az eladók hónapok hónapokkal rendelnek előrehaladással, és egyes esetekben még az előnézet művészetét vagy semmilyen jó promóciót sem láttak. Nagyon sok alkalommal, amit a kiadótól kapnak, egy hype -pálc, amelyet egy „szépséglövés” és egy szörnyű címke sor egy régi Chuck Norris -filmből („Ezúttal személyes” „Ez a megtérülési idő!” Kép.) A kiadók rendezvényt készítenek, mielőtt rendezvényt kell készíteni. Néhány dolog várhatóan lassabb ütemben épít. A karakterek egyike. Ez az oka annak is, hogy a pénz ilyen alapvető tényező. Ez lehetővé teszi a kiadó számára, hogy időt szánjon a karakterek növekedésére. A probléma az, hogy sok kiadónak nincs ilyen luxus.
Olvasóként úgy gondolja, hogy a Marvel és a DC mellett egy másik kiadó valóban futtathat -e szuperhősök létrehozásában, amelyek hosszú távon léteznek, vagy olyan szuperhősök, amelyeket mindannyian csak a Marvelnek és a DC -nek kell benyújtanunk? Támogatná a szuperhősöket egy másik kiadó hosszú távon? Mit gondolsz, mit kell tennie, hogy ez megtörténjen? Ha ez a szuperhősökre vonatkozik, lesz valaha egy másik kiadó, aki lábujjig állhat a „The Big kettővel”? Ez nem egy „mindenki a Marvel és a DC dolog”. Csak azt kérdezem, hogy gondolja -e, hogy lesz -e hely egy másik nagyon hatalomnak. Nem kérek érvet arról, hogy még sokkal több szuperhős képregénynek is kell -e. Tény, hogy a szuperhősök a legjelentősebb és legértékesebb könyvek. Nyilvánvaló, hogy az olvasók akarják őket. Meg tudja -e csinálni valaki más a következő 60 évben? Biztos vagyok benne, hogy értesíteni fogod. Amikor megcsinálom, megbizonyosodom arról, hogy mindenki más tudja.
Az amigo,
Beau Smith
A Repülő Fist Ranch
www.fughtfistranch.com